?

Log in

No account? Create an account
Deetz
09 Апрель 2018 @ 20:57
Серебряные сапожки, серебристые перчатки, отливают серебром большие круги на коричнево-кирпичной сумочке, пальто весомо заполняет пространство монотонной строгостью кирпично-коричневого цвета. Это и есть та гармония, из-за которой весь сыр-бор?
 
 
Deetz
26 Март 2018 @ 19:10
Погружение в мир медленной музыки, продолженное после знакомства с funeral doom, обязательно приведет вас на глубину, где каждый кубический сантиметр пространства оккупирован ежесекундным непроницаемым вибрированием музыки без ритма. Звук заполняет все поры и пустоты, пульсирует, дрожит, обволакивает. Абстрактные эволюции проистекают бесконечно. Пребывание здесь сродни визиту в то время, когда над тувинской степью впервые разнеслось горловое пение шамана — или прикосновению к мегалитической структуре, извергшей из своей каменной утробы первозвук. Музыка генеза. Drone.

Earth, создав музыкальное направление, достаточно быстро эволюционировал в country drone, со своими звучанием, стилем, мифологией и идеологией. Последний альбом, правда, никуда не годится, первая и вторая часть ангело-демонического дуплета были последними достойными внимания релизами. Слушать Earth нужно хотя бы еще и потому, что это хороший пример "взросления" музыки, того, с чем очень немногие исполнители справляются. Пока автор молод и в его голове роятся идеи, а в душе бурлят чувства, эмоции, банальная энергия, то и музыка у него выходит им под стать. И вот в тот момент, когда все это заканчивается, тогда начинается "профессиональная" композиторская деятельность, тут мало кто бывает в состоянии соответствовать себе юному. Тогда уже надо остановиться и прекратить. Так вот Earth как раз довольно яркий пример того, как все может изменяться по-хорошему. Становиться другим, оставаясь таким же.

Sunn O))) хороши многим другим. Апологеты своего звука, они хоть сколько-то отошли от него только к 2009 году, да и то только на Alice, по сути. Впоследствии экспериментов стало гораздо больше. Тот же chamber drone с Уокером очень любопытный получился, как и все сплиты. Инъекции дрона в другую музыку способны на многое, ровно как и обратная операция. В этом сила и особенность сплитов. Влияние Sunn O))) на drone вполне сопоставимо с ролью Earth. Кроме музыки, это и визуальное, образное представление, во многом определенное для дрона именно Сан.

Еще один столп здесь это, как ни странно, Boris. Дрона у них не так много, но есть и прехороший, с двойными релизами, развивающийся, плотный, жесткий, гнетущий, давящий. Absolutego, записанный в 1996 году, дорогого стоит. Более поздние Dronevil и Flood не отстают. Но дело здесь не только в самости звука. Интересно соседство радикальных по форме и содержанию релизов со всем остальным творчеством. Тысячаликость японского трио перекидывает для дрона мост из подполья в мир популярной, массовой музыки.

Три эти команды можно назвать первым уровнем. Те, кто совсем-совсем на поверхности, кто формировал жанр на его заре, влиял на все что только возможно и влияет по сей день. Троица этих пионеров такова, что с годами в их дискографиях и альбомах раз за разом открываешь для себя что-то новое. Их музыка, ее содержание и форма, вместе со слушателем наиболее благоприятно расположена к трансформациям и ревизии.

Очень часто практикуют неправомерное определение дрона в качестве части такого явления, как atmospheric doom или sludge. Безотносительно размышлений о качестве и характере этих музыкальных направлений можно предметно поговорить о том, в чем может быть тому причина. И сладж, и атмосферик в чем-то достаточно близки в своей природе звучания к дрону, эту близость обеспечивает достаточно немелодичная тягучесть плавно эволюционирующих конструкций. Самым ярким примером тут может быть дебютник Rosetta в его двухдисковом исполнении. Но во всем этом слишком много роковой пейзажистики, метастазировавшей в музыку из доброкачественной психоделики основного потока семидесятых и восьмидесятых. То же и во всем остальном сладже и атмосферном думе. Они стоят слишком близко к року.

Это может показаться довольно очевидным и банальным заявлением, учитывая корни метала как такового, но это как раз тот случай, когда течение вернулось к тому, с чего начиналось. Рифф, как признак, редуцирован. В случае же дрона это далеко не так. Дрон — гораздо ближе к пост-металу, чем все то, что пост-металом поименовано в эти дни.

Еще одно смятение духа происходит, когда посреди чего угодно металического вдруг начинается drone-секция. Drowning Horse вполне способны проделать такое. Такие спекуляции на идеях большой тройки только смазывают общее впечатление от маневра. Внезапные непропорциональные и необоснованные замедления заживо хоронят идеологическую подоплеку выбранной манеры звучания. Любая, даже самая махровая, эклектика, творимая в рамках жанра, должна быть обоснована и логична.

Гораздо больший интерес вызывает дрон, врывающийся там, где его совсем не ждешь. Этот сладостный миг открытия. Откровения, если угодно. Когда с тобой впервые случается Cleanse на Enemy of the Sun. Или когда несколько лет пытаешься встроить в дрон-картину андрогинные электронные пассажи Machinefabriek. Или когда удивительные со всех сторон девицы из Electrelane вдруг разрежают неистовую веснушчатую круговерть своих пьес чернеющей кляксой чего-то очень близкого к индустриальному дрону. Спонтанный жест аудиального экстаза.

Вторым уровнем погружения в дрон вполне можно считать вообще все остальное. Тут можно говорить о многочисленных сайд-проектах, колаборациях и всевозможных сплитах участников первого уровня, например, KTL или тот же Beyond Black Void Стийна ван Котера, который занимается в основном фьюнералом.

Black Boned Angel — очень близки к риффу и конструкциям Сан, с той разницей, что неплохо используют всевозможные дополнения. Ударные локально позволяют не превратить все это во funeral, точечные электронные рюши дестабилизируют звук и добавляют новых оттенков в слишком уж знакомую мглу, исходящую из вороненых гитар. Когда случается Creeping Barrage — можно тушить свет.

Еще один примечательный проект с обширной дискографией это Asva. Здесь в большей степени можно говорить о влиянии Earth. Понятно, что можно обвинять Asva в чем угодно. Но дроновая структура, сама идеология читается во всем этом довольно ясно. Нет подленьких кинематографических саундскейпов, из-за которых тьму всякого эмбиента и дэмбиента клеймят дроном. Нет блэковой шугейз-стены терзаемых гитар. Нет нойзовой вакханалии. Зато есть вот эта пышно цветущая калейдоскопическая монотонность обволакивающего звука, обездвиживающего, подчиняющего, лишающего воли. Достаточно ярко на окраинах их звука инкрустированы синтетические интонации северо-американской space-школы. Мягкое, воздушное плетение.

Очень много дрона и около-дрона обнаруживается во время погружения во funeral-глубины. Хотя бы потому что это два очень близких родственника, два экстемальных жанра, находящиеся в околонулевых областях bpm.

Поэтому можно попробовать определиться, что же такое дрон, наличие чего для него критично и появление чего позволит возмущенно фыркать, когда дроном назовут что либо, дроном вовсе не являющееся.

Предположительно, основанный на гитарном риффе звук это обязательное условие для того, чтобы считать музыку дроном. Это достаточно часто встречающийся в каноничном дроне тип архитектуры. Вполне можно считать это предположение верным. Однако для правила существуют исключения. Earth довольно быстро исключает рифф из своей музыки, включая вторую очень важную характеристику — монотонность, репитативность, отсылающую нас к идеологической подоплеке использования понятия drone.

Некой аномалией здесь выглядит Boris с его Dronevil. Назвать эту работу не дроном довольно сложно. Но её электронная природа достаточно запутывает все, подключая к guitar-based дрону определенное количество синтетических проектов, граничащих с эмбиентом и его производными. Вот это все можно считать третьим, самым сырым и неопределенным уровнем рассуждений, достаточно противоречивым и запутанным.

Четвертый — отношения дрона с ритмом и, следовательно, сама организация композиций. Ближайший пример здесь — funeral doom. Он обладает четко различимым ритмическим и мелодическим рисунком, что зачастую придает ему лирический облик. Дрон же лишен всего этого. При желании можно определить его ритмический рисунок, кое-где он явственно различим, но это ритм иного характера, исключительно механической природы, лишенный эмоциональной, повествовательной или смысловой нагрузки, заточённый внутри самого себя. Из-за этого дрон один из самых абстрактных жанров, дальше продвинулись только free jazz, noise и всевозможные их родственники.

Мнимая сложность детерминирования дрона за пределами канона объясняется просто. Неисчислимое разнообразие паттернов минималистической реализации самой концепции drone-звучания рождает несчетное количество клонов. Перевод гитарного дрона в industrial удваивает количество. Но это умозрительный эксперимент, граничащий с созданием беспочвенного мифа. Он имеет мало общего с реальностью.

Реальность ограничена едва ли пятью десятками команд, на которые стоит обратить внимание. Помимо уже перечисленных, это сыромятный, с карстовыми пустотами, дрон Absolute Misery; кишаший отголосками блэка Beprasmybe; гранитный Catacombed; идеальный истеричный тремоло-дрон на Visera, созданный Byla в колаборации с Jarboe — возможно, это ее лучший релиз; раскатистая истречиная апатичность Elu of the Nine; сконструированный из непроглядной тьмы микро-дрон Dispersive Light, до которого еще надо добраться на сплите с Ego Depth; скрещенный с блэком зомби-релиз Empathie; Aokigahara, спрятанная среди многочисленных релизов Frosen Ocean; невесомое плетение нитей, опутывающих дрон Ginnungagap; техногенный дрон KTL; недвусмысленно определяющие себя Like Drone Razors Through Flesh Sphere; стихийный дрон Hombre Presage; притворяющийся фьюнералом дрон Unholy Cross; сцеженные из тайных эфиров маргинальных радиостанций альбомы Voice Transmissions with the Deceased; многоликий, от lo-fi до трансляций из пыточных камер преисподней, дрон Yhdarl.

Существует множество способов реализации видения и ощущения мира. Музыка обращается к аудиальной природе вещей и явлений. Дрон исследует существующее между звуками пространство, весь объем неустойчивой тишины и полузвука, увеличивая их до космического масштаба. В итоге отторжение лирической стороны дрона становится невозможно. Ей противостоит выступающее формой представления физической природы звука стремление непрерывного потока охватить собой всю возможную пустоту, которой заполнены наше тело и дух.
 
 
Deetz
05 Февраль 2018 @ 20:58
Mawaru Penguindrum в конце концов все свои усилия по раскрытию многоуровневой лжи и самообмана вкладывает в простецкую морализаторскую драму. Вроде бы и со структурой постарались, но всё впустую. Пингвиний цирк на фоне не нужен. Единственным хорошим местом была трансформация, которую в лучших традициях блестящих опенингов не получалось скипать на физиологическом уровне.
 
 
Deetz
05 Февраль 2018 @ 20:23
Самые совершенные технологии? Оружие и язык.
 
 
Deetz
27 Январь 2018 @ 23:59
 
 
 
Deetz
27 Январь 2018 @ 23:59
 
 
Deetz
27 Январь 2018 @ 23:59
Забавно, интересно и симптоматично, что и Краусс, и Делёз в своих размышлениях рано или поздно приходят ко фразе Берте: "Если рассматривать беседу как совокупность сказанного, то какого многоглавого субъекта или полуидиота, изрекшего всего это, надо вообразить?"
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:38
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:38
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:38
 
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:37
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:37
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:36
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:35
 
 
Deetz
24 Январь 2018 @ 19:35
 
 
 
Deetz
20 Январь 2018 @ 23:57
/017 похоронный

Abysmal Growls of Despair выдали очень приятную пластинку, отдаленно напоминающую полу-похоронную версию Summoning, древние языческие ритуалы и эпичность, возведенная в степень funeral doom и затемненная его лирическим настроем.

Приятными и методичными были Aliment, без откровений, но проникновенно.

Frowning, Funeral Tears и Funeralium хором отработали номер, все слишком просто и есть дез.

Fuoco Fatuo прошли мимо в своей стандартности.

Alluring исполнили типичный депрессив со всеми этими блэковыми элементами и вокалом из глубины заднего плана.

Descend into Despair выдали самый мягкий и лиричный из своих альбомов, который дум в основном, так и до фьюнерала через пару релизов доберутся.

Enter the Soil вполне типичный дум дез.

Funeral Tears периодически замедлялись до искомой неподвижности и тишины, иногда разгоняясь, ничего примечательного.

Funeralium мегалитично сработали в духе Khanate, иногда обращаясь к рок-н-ролльности плясового деза.

Совершенно стандартный и одноразовый релиз получился у Samsara.

Sektarism, конечно, не фьюнерал ни разу, но плотной ритуалистической стеной ритма взбордить могут.

Slow отошли от традиционного звука и дали больше блэка в промежутках между традиционной медленной лиричностью.

Wastes ничем не порадовали.

Wounds of Recollection настолько не фьюнерал, что дальше некуда, но это довольно внезапный и интересный релиз, початок эмоционального метала, если уж на то пошло, какой-то отголосок движения и вектора, заданного Offerstigen. Здесь на металическую основу наложен типичный для эмоционального хардкора гитарный строй и вокал так же убран куда-то далеко на задний план. Получилось интересно, пусть за таким куда лучше ходить именно в хардкор, всё же.

У Aphonic Threnody получился очень качественный doom-релиз, стандартный для жанра в необходимом разнообразии и построении треков.

Южноамериканцы Aura Hiemis не посрамили честь этой самобытной сцены. Получился не фьюнерал, нет, но дум, стремящийся ко фьюнералу через обилие акустических пассажей и скрипичного. Небезынтересно.

Bell Witch приятно удивили. Изначально это слоу-дум с явным оттенком влияния Earth. На ранних альбомах это типичная для американской школы лиричность и мягкость, легкая тяжесть в выборе тонального строя. Неизбежные ускорения ритма подавляются риффом и тянущим на темповое дно затяжными вокальными партиями. Баланс удерживается. В 2017 году прекрасный мегалитичный Mirror Breaker довершает эволюцию и теперь есть еще одна команда, за которой определенно стоит следить. Одна из ярчайших работ за последние годы — наряду с Offerstigen и Deos.

Chaos Moon самый что ни на есть блэк, довольно неплохой.

Никакие ghost-like проигрыши не сделают из блэковых пластинок Imperceptum фьюнерал — но тут, опять же, наиболее ясно становится, отчего некоторое смешение может происходить. Как и в случае depressive black — терминальная скорость тремоло выводит эту стену звука во внетемповые области порой.

Excantation обычный и почти скучный дез-дум.

Luna — жирный, сочный и даже попсовый фьюнерал, местами как будто даже танцевальный. Это все из-за тонального решения, в нем столько рокового позитива, что воодушевляешься. Но с bpm все в порядке и поплясать все таки не удается. Весьма интересная работа.

Lacrymae Rerum. Lacrymae Rerum. Спустя десять лет и один так и не выпущенный Baptism вот такая неоднозначная пластинка. Первые два трека это, конечно, разочарование, с редкими светлыми моментами, которые легко можно почувствовать. Но Incubation The Feast Of The Flies превосходен. Почему все нельзя было сделать так — или оттенить идеями этой композиции? Обидно. На восемндцать минут и тринадцать секунд из двадцати девяти минут и сорока пяти секунд. Конечно, можно посчитать такое пропорциональное разделение неким авторским жестом. Усмотреть в нем смысл. Но.

Mesmur не зря выпусти альбом в 2017 году, в нем нет откровений или провалов, он просто крепок и приятен во всех отношениях.

Monads и Night of Suicide на двоих выдали солидного, но прямолинейного дума, можно.

Бесстыдный апологет собственного звучания Nortt спустя десять лет порадовал новым альбомом, верен своему стилю, в нем разнообразен и неудержим.

Коварный армянский проект Sadael всегда в своих недрах прятал широчайший спектр задумок. Эдакое металическое поппури не то что в рамках одного альбома — одного трека. Иногда может показаться, что теряется целостность. Но эта эклектика не выглядит неуклюжей. Создается впечатление странного тяжелого арт-карнавала или демонического варьете, во время которого жутковатые жонглеры оперируют горящими бензопилами, а на смену им выходят траурные процессии клоунов. Под куполом же — синтетическое ночное небо или эпилептический припадок осциллографа. Страннее могут только японцы. Однако, написано лучше, чем звучит, во многом попросту выполнена стандартная для качественного generic метала программа.

Отойдя от фьюнерала окончательно The Howling Void стабильно держит уровень soft metal. В этом году мелодичный и текучий альбом.

Стийн облагодетельствовал новым альбомом — всё тот же звук, всё столь же хорошо.
 
 
Deetz
31 Декабрь 2017 @ 12:40
 
 
 
Deetz
12 Декабрь 2017 @ 13:56
This is the water and this is the well.
Drink full and descend.
The horse is the white of the eyes and dark within.

Twin Peaks был — и остался. Это большой американский роман, не иначе.

Есть предательское ощущение, что в обществе нет громогласного единства о нём. Новая работа Линча прошла совершенно незаметно, бесследно, без волнений, так, словно ничего и не было. Это признак или безразличия, или страха ошибиться в своей оценке и оказаться не на стороне большинства. За двадцать пять лет многое изменилось.

Но Twin Peaks был — и остался. Это большой американской роман, не иначе. Схожие чувства в последние лет десять вызывал только Kentucky Route Zero. Сказать, что это мир — ничего не сказать. Мир это система с конечным числом элементов. В пределе деления можно дойти до атомов, но их количество, масса и способы соединения исчислимы. Twin Peaks же открывает дверь, одёргивает багряный полог, предлагает поднять трубку или пуститься в путь по ночной дороге — туда, в кажущуюся тьму потустороннего и пустоты, за которой скрывается что-то беспредельное, бесконечное. Неизмеримо большее, чем мир.

Нет смысла начинать анализ символизма и системы образов. Количество сочетаний и сочленений, трактовок и прочтений лежит за пределами разумного. И даже не близко к необходимости, в этом нет нужды. Гораздо важнее низменное удовольствие от наблюдения. Радикализм и ортодоксальность в своих решениях сделали Линча Линчем. Как бы сильна не была сновидческая составляющая его работы, Линч не забывает плотно связать и упаковать все образы в органико-механический кризалис хронометража и постановки.

Сосредоточенная и размеренная созерцательность планов обретает здесь новый абсолют значения и репрезентации. Через искажение течения времени становится возможна реализация искаженного состояния сознания, деформации восприятия и создания другой реальности — что является одним из главных мотивов всего творчества Линча. Это особенно важно в контексте существования Твин Пикса вообще — как "какого угодно городка", в котором живут люди, крепко стоящие на земле. У них есть свои скелеты в шкафу, они любят, ненавидят, зарабатывают деньги — живут.

Нет, в конечном итоге, все это приходит к разбирательству с образной системой. Разве там можно найти ответ на то, почему Twin Peaks так хорош? Скорее, нельзя. Весь огромный труд по монотонной и ветвистой аргументации можно свести к одному предложению, пожалуй.

Twin Peaks обладает образной и повествовательной самостью, он внеположен и внесистемен современному сериалостроению, с первой и до последней секунды неудержим в своей истории, эндингах, поэтике, насилии, музыке и Наоми Уоттс.
 
 
Deetz
08 Ноябрь 2017 @ 19:33